Роберт Джеймс Ричи, выступающий под сценическим псевдонимом Kid Rock, родился 17 января 1971 года в городе Ромео, штат Мичиган. Свое первое демо он записал в 1988 году, будучи под влиянием работы группы Beastie Boys «Licensed To Ill». В конце 80-х Kid Rock подписал контракт с фирмой Jive Records, которая в 1990 году выпустила его дебютный альбом «Sandwiches for Breakfast». Песня «Yodelin’ in the Valley» с этого диска была неоднократно прокручена в эфире радиостанции одного из нью-йоркских колледжей, в результате чего Kid Rock получил скандальную известность и штраф на 20 000 долларов за «откровенную пропаганду орального секса». А фирма Jive Records отказалась продолжать с ним сотрудничество.
Переехав в Бруклин, Kid Rock нашел небольшой лейбл Continuum, на котором в 1993 году вышел его второй альбом «The Polyfuze Method». В 1994 году состоялся релиз EP «Fire It Up», после чего последовала двухгодичная пауза.
Следующий полнометражный диск «Early Mornin’ Stoned Pimp» Kid Rock записал в 1996 году. Решившись на создание постоянного сопровождающего состава, он пригласил в свою группу рэппера Джо Си, гитаристов Кенни Олсэн и Джейсон Краузе, клавишника Джимми Боунс, барабанщицу Стефани Ойлинберг, диджея Анкл Крекер и двух бэк-вокалисток: Мисти Лав и Ширли Хейден.
Альбом «Devil Without a Cause» (1998) был выпущен Atlantic Records. Как результат, благодаря поддержке фирмы и MTV, диск достиг семикратного платинового успеха и вошел в пятерку лучших альбомов 1998 года. В следующем году Kid Rock стал одним из звезд, приглашенных для выступления на фестивале в Вудстоке. Он выкупил права на все свои
предыдущие записи, которые наряду с несколькими новыми песнями вошли в альбом «The History of Rock» (2000).
16 ноября 2000 года после тяжелой болезни скончался один из музыкантов Kid Rock – Джо Си. Другой участник проекта – диджей Анкл Крекер – начал успешную сольную карьеру и покинул группу летом 2001 года. Несмотря на потерю двух коллег, Kid Rock продолжил работу над альбомом «Cocky», который был выпущен в 2002 году.

Источник

тоже вырос на этой песне

Прикольный. Помнится смотрел фатанский вариант фильма "Матрица", где Нэо и Морфиуса озвучивали голосом Малыша и Карлсона, и в тот момент когда они дрались в кимоно, звучал Kid Rock, здорово получилось!

Это как раз в стиле рока...

Basement Jaxx — британский дуэт в жанре электронной танцевальной музыки, созданный в 1994 году в Лондоне, состоящий из Саймона Рэтклиффа и Феликса Бакстона. Дуэт играет в основном хаус-музыку, выпустил четыре студийных альбома и сборник синглов, известен своими ремиксами песен популярных исполнителей (например, Мисси Эллиот и Джастина Тимберлейка).
Британский тандем продюсеров и ди-джеев Саймон Рэтклифф (Simon Ratcliffe) и Феликс Бакстон (Felix Buxton), назвавший себя Basement Jaxx, умеет удивлять. "Сейчас так много одинаковой музыки, что когда появляется что-то действительно интересное, люди буквально набрасываются на это", - так Саймон Рэтклифф объясняет успех известной продюсерской команды The Neptunes, с которой Basement Jaxx посчастливилось работать. По тем же самым причинам творчество самого дуэта получило такое широкое признание во всем мире. Один из самых интересных проектов Великобритании 90-х в стиле прогрессив-хаус, Basement Jaxx изрядно постарались, чтобы влить свежую струю в английскую танцевальную музыку, превращая свой хаус в красочный и интригующий карнавал звуков.

Саймон Рэтклифф и Феликс Бакстон познакомились в начале 90-х, когда каждому из них было уже по двадцать с хвостиком и они успели кое-что повидать в жизни. Бакстон вырос в семье викария, который был человеком вполне лояльным и по мере сил разделял музыкальные интересы сына. Родители Рэтклиффа, если и не помогали, то по крайней мере не мешали своему чаду, так что уже в десять лет он начал собирать свою фонотеку. Одним из первых его приобретений стал сингл "Happy House" Siouxsie & the Banshees (и это заочное знакомство еще аукнется через 20 лет). Помимо фанатичной преданности андеграундной музыке, которая и сблизила двух музыкантов, они успели пройти университетский курс и получить: Феликс Бахтон - диплом филолога, а Саймон Рэтклифф - диплом инженера. А непосредственным поводом для знакомства стала вечеринка, которую несостоявшийся филолог Феликс организовал на пароплаве, курсировавшем по Темзе. Испытав на себе все невероятное обаяние раннего чикагского хауса и пытаясь возродить его атмосферу у себя на родине, Рэтклифф и Бакстон начали проводить совместные нелегальные вечеринки в одном из ирландских пабов Брикстона, знаменитого района в южном Лондоне.

В 1994 году, оценив друг в друге единомышленников, они создали собственный независимый лейбл Atlantic Jaxx Records. А первую студию звукозаписи оборудовали прямо в спальне Рэтклиффа. Здесь и появился на свет дебютный сингл Basement Jaxx "Fly Life", моментально признанный одним из лучших образцов прогрессив-хауса. Когда "Fly Life" стал достоянием андеграундной коммуны, они с гордостью обнаружили в числе своих поклонников легендарного ди-джея Тони Хамфриса (Tony Humphries), своего кумира и вдохновителя. Тони буквально влюбился в трек "Da Underground" с их дебютного ЕР и регулярно играл его в своих сетах 1994-95 годов.

Для записи второго сингла "Samba Magic" музыканты рекрутировали вокалистку Коррину Джозефс (Corrina Josephs), которая с тех пор регулярно участвовала в их релизах. В 1995 году сингл попал в поле зрения лейбла Virgin и компания решила заняться его дистрибуцией. И очень вовремя. Потому что именно в это время поднялась первая волна живого интереса и повсеместного признания Basement Jaxx со стороны лучших представителей жанра - как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Большую часть 1996 года двое музыкантов посвятили еще одному любимому занятию - созданию ремиксов. Через их творческую лабораторию, среди прочих, прошли треки Pet Shop Boys, Роджера Санчеса (Roger Sanchez), Lil' Mo Yin Yang. Параллельно они закончили запись еще одного ЕР. А тем временем дебютный трек "Fly Life", двигаясь медленно, но уверенно, поднялся в Тор 20 британских хитов. Сингл стал одним из самых популярных номеров 1997 года на мировой клубной сцене.
Basement Jaxx foto 1

Участники Basement Jaxx оказались счастливыми жертвами очень перспективной моды на стилистические коктейли. Созданный ими сплав рэпа, диско, фанка и гаража под густым соусом хауса получил название "диско-гаража". Их преданная аудитория к концу 90-х расширилась далеко за пределы Великобритании. Особенно активно вели себя фаны в Японии, Канаде, Австралии, Штатах и, конечно, на Ибице. А между тем и как ди-джеи Феликс и Саймон были востребованы в высшей степени. Их фирменные вечеринки, которые они проводили в брикстонских клубах, стали моднейшими событиями в музыкальной жизни Лондона.
Basement Jaxx foto 4

В 1998 году Basement Jaxx начали обхаживать несколько крупнейших мировых лейблов. В конце концов, они отдали предпочтение независимому лейблу XL Recordings (с которым также работают Prodigy). И занялись подготовкой настоящего большого дебюта. В апреле 1999 года был опубликован их первый сингл на лейбле-мэйджоре "Red Alert", который получил прекрасные отзывы в прессе и отличную ротацию в радиоэфире. Как следствие - гарантированное место в английском Тор 5. Успех у критиков и, естественно, у публики повторил второй сингл "Rendezvous". В Соединенных Штатах Новости "Red Alert" и "Rendez-Vu" благополучно возглавили танцевальный рейтинг. В конце 1999 года дуэт выпустил дебютный альбом "Remedy". Пресса встретила его с распростертыми объятиями. "Remedy" называли самым убедительным, зажигательным лонг-плеем со времени появления "Homework" Daft Punk. Музыканты находили "сообщников" не только среди профессиональных вокалистов, но и среди случайных знакомых и соседей, которые далеко не обязательно отличались хорошими голосами, зато обладали индивидуальностью. В поисках нужного саунда Рэтклифф и Бакстон напоминали скорее команду американских продюсеров, чем двух парней из Брикстона - они заручились поддержкой (и вокальной помощью) нескольких лучших американских хаус-продюсеров, включая DJ Sneak, Эрика Морильо (Erick Morillo), Бенджи Канделарио (Benji Candelario). Но за своих принимали их по обе стороны Атлантики. Редкое музыкальное издание Великобритании упустило случай украсить свою обложку портретами новых героев хаус-сцены. Профессионалы шоу-бизнеса называли их спасителями танцевальной музыки и создателями по-настоящему изобретательного хауса. По итогам 1999 года в многочисленных опросах специалистов "Remedy" лидировал среди лучших альбомов года.

В 2001 году был готов второй альбом "Rooty", унаследовавший название недавно закрытых клубных вечеринок, которые Basement Jaxx регулярно проводили в Лондоне. Его ждал еще более горячий прием, особенно за пределами родной Англии. В американском чарте независимых альбомов и в рейтинге электронной музыки диск отметился в первой пятерке. Наиболее успешные Новости "Where's Your Head At" и "Romeo", благодаря хорошей раскрутке в эфире коммерческих радиостанций, также финишировали в Тор 5 танцевального рейтинга США. Новый альбом, более чувственный и эмоциональный, тяготел к коммерческой поп-музыке и фанку, явно заигрывал с диско и эйсид-хаусом. Что касается вокальной составляющей саунда, то Саймон Рэтклифф и Феликс Бакстон решили поиграть со слушателями, изменяя свои собственные голоса и придавая им женский тембр. Творческая фантазия дуэта нашла понимание у британских критиков. По сводным данным голосования редколлегий ведущих музыкальных изданий ("NME", "Ministry", "Q", "Uncut") Basement Jaxx со своим диском "Rooty" заняли третье место среди лучших альбомов года.

Третий лонг-плей "Kish Kash", который создавался с особенно многочисленной группой помощников, вышел осенью 2003 года. Веселым словосочетанием "kish kash" друзья музыкантов называют деньги. Пока что денежный эквивалент релиза не очень велик, дальше 3 строки в рейтинге горячей танцевальной музыки дело еще не пошло. Из синглов больше всех повезло песне "Lucky Star" (#3 американского клубного чарта). Этот крепкий сингл приобрел такую известность неспроста: напарником дуэта стала восходящая звезда британского хаус-рэпа Диззи Раскал (Dizzee Rascal). Вокальным мастерством в треках "Kish Kash" блеснули многие музыканты - Джо Бенджамин (Joe Benjamin), Phoebe, Me'Shell NdegеOcello (он же басист и сопродюсер), героиня британского постпанка Сьюкси Сьюкс (Siouxsie Sioux), JC Chasez, Лиза Кекаула (Lisa Kekaula) - и это еще не полный список. На этот раз музыканты не столько исследуют новые территории, сколько эксплуатируют проверенную формулу. И хотя немало изданий включили "Kish Kash" в число лучших танцевальных записей 2003 года, во многих рецензиях прозвучало сожаление, что Феликс Бахтон и Саймон Рэтклифф нередко оказываются предсказуемыми, несколько поумерив полет своей бурной фантазии.

В 2006 году выходит Crazy Itch Radio — концептуальный альбом, построенный на идее этакой виртуальной радиостанции, где Basement Jaxx вещают все, что им взбредет в голову. Здесь и хаотичное диско (Hush Boy) и меланхоличный хаус, исполненный под банджо и балалайки (Take Me Back to Your House) и натуральная электрифицированная цыганщина (Hey You). В одном альбоме — рэпперы и вокалистки, балканские песнопения и Лондонский симфонический оркестр, рок-н-ролл и электроника. В результате не сплошной бардак, а внятный и очень яркий поп-альбом. Дискография Remedy (1999) Rooty (2001) Kish Kash (2003) The Singles (2005) Crazy Itch Radio (2006)

Источник

Клипчик улётный и музычка

на компах залипал смотрел,когда ходил в 38ю школу

Тоже слышал! Классно исполняет

Фигня. Не понравился.

История группы Металлика началась с того как житель Дании Ларс Ульрих (Lars Ulrich) эмигрировал из Копенгагена в Лос Анжелес и, прочитав в газете Recycler объявление с предложением “сыграть” решил договориться о встрече с Джеймсом Хетфилдом (James Hetfield). Джеймс был в негодовании от игры Ульриха - он ломал барабанные палочки каждый раз, когда хотел что-нибудь сыграть. Немного погодя Ларс решил поехать в Англию за своей обожаемой группой Diamond Head. Возвратившись в Америку, Ларс узнал новость о том, что Brian Slagel начал запись альбома молодых дарований Metal Massacre и убедил Джеймса записать новую песню для этого альбома. Название “Metallica” Ларс выкрал у Рона Куинтаны (Ron Quintana), когда тот сочинял название журнала для фанатов. Совместно с Ларсом и Джеймсом в коллективе начали играть басист Рон МакГоуни (Ron McGovney) и лидер-гитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine).

Впервые группа выступила 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а самая первая запись - Hit The Lights, вышедшая на Metal Massacre. Вскоре группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, куда входили семь песен. После многочисленных выступлений в клубах Лос Анжелеса Ларс и Джеймс стали выражать недовольство игрой их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу посетить Сан Франциско и послушать игру Клиффа Бертона (Cliff Burton), который входил в состав группы Trauma. Игра Клиффа поразила всех до такой степени, что музыканты группы Metallica соглашаются на все условия и даже переезжают к Бертону в Сан Франциско.

Теперь Metallica выступает совместно с Клиффом Бертоном в клубах Сан Франциско практически одновременно с группой Exodus. Лидер-гитарист группы, Дейв Мастейн, был выгнан за алкоголизм (вскоре Дейв создаёт группу Megadeth, с которой добился не меньшего успеха). Вместо него 1 апреля был приглашен гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Exodus. В обновлённом составе коллектив едет в Нью Йорк, где подписывает контракт с Megaforce Records и в Рочестере записывает первый альбом, под названием Kill ‘Em All. Дебютный, в истории группы Металлика, тур группы Kill ‘Em All For One наряду с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. Кульминацией тура становится выступление в Чикаго 13 августа, записи которого можно посмотреть на вышедшем в 1988 году видео Cliff ‘Em All, а самое последнее выступление состоялось в, ставшем уже золотым для группы, клубе The Stone в Сан Франциско. Под конец года группа начала запись материала для своего следующего альбома.

Продолжая дальше историю группы Металлика, отметим, что выходит второй по счёту альбом Ride The Lightning. Неожиданно для фанатов и критиков в самом начале альбома начинается игра на акустической гитаре. Невзирая на безразличное отношение средств массовой информации и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning продержался в Billboard’s Top 200 целых 50 недель.

Меtallica записывает уже третий альбом - Master Of Puppets. Не выпустив ни одного сингла и видеоклипа альбом разошёлся быстрыми темпами - только в США было распродано миллион экземпляров. Группа едет в турне по Европе, в течение которого, в Швеции, утром 27 сентября, дата которая стала значимой в истории группы Metallica, автобус с музыкантами попадает в аварию и переворачивается на скользкой дороге. От полученных травм погибает Клифф Бертон. Metallica останавливает гастрольный тур и начинает искать нового басиста. Было организовано грандиозное прослушивание в клубе Tommy Joint - на место басиста претендовали пару десятков человек. Но, в конце концов, был выбран Джейсон Ньюстед (Jason Newsted), участник группы Flotsam&Jetsam.

Metallica опять едет в Европу, чтобы продолжить концерты. Возвратившись с гастролей, группа переделывает гараж Ларса в музыкальную студию и записывает cover версии чужих песен, которые издаются в сборнике The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом группа Metallica участвует в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London’s 100 Club.

Группа создаёт фильм Cliff ‘Em All в память погибшего бас-гитариста. Тогда же они принимают участие в турне по США в ряде концертов Monsters Of Rock вместе с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Следующий, уже четвертый по счету, альбом в истории Metallica  …And Justice For All вышел в сентябре. Альбом мгновенно попадает на верхние строчки различных хит-парадов, а Metallica отправляется в мировое турне. В США группа выступила со 120 стадионными концертами. Были записаны два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также два видеоклипа One.

У группы выходит долгожданный пятый по счёту альбом без названия (точнее, имеет два названия - просто Metallica или же Black Album). Новым продюсером коллектива за место Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) вступает Боб Рок (Bob Rock), работавший до этого с Bon Jovi. Сингл с нового альбома - Enter Sandman – становится хитом во всем мире и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 в истории группы Metallica льмечено около 300 сыгранных концертов во всем мире. В сентябре 1991 года группа приехала в Россию и приняла участие на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мировых гастролей участники группы решили отдохнуть от творчества в течение одного года.

Придя из отпуска, Metallica участвует в концерте в Донингтоне перед шестидесятитысячной аудиторией. После этого, они возвращаются домой для завершения очередного альбома, продюсером которого опять же стал Боб Рок. В результате, материала хватило для создания двух альбомов.

На прилавках появляется новый альбом Load и Metallica едет в очередное турне, назвав его Poor Touring Me.

Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Раскрутка следующего альбома ReLoad началась с бесплатного концерта в Филадельфии

Кирк женится на своей подруге Лани (Lani). А Metallica опять отправляются на гастроли под названием Poor Re-Touring Me. У Джеймса рождается дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября появляется новый двойной альбом группы Garage Inc., где есть практически все каверы, созданные группой в прошлые годы, и ещё 11 новых, в том числе композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было записывается видео - Cunning Stunts. Кроме этого, появляется DVD версия концерта.

В апреле группа, совместно с симфоническим оркестром Майкла Камена, выступила с двумя концертами в Беркли, где прозвучали две премьерные композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Материал, который был записан во время концерта издан в виде альбома и видео в конце года.

Выступление группы Metallica с симфоническим оркестром выпускается на двух DVD. Metallica записывает песню I Disappear специально для фильма Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают иск в суд на фирму Napster, которая в основном занимается поиском и передачей музыкальных MP3-файлов в Интернете, и выигрывают дело, в истории музыки они станут ярыми противоборцами против интернет-пиратов. Летом коллектив отправился в Summer Sanitarium Tour по городам США.

Джейсон Ньюстед уходит из группы Metallica. Как сказал участник, он просто физически устал и появились проблемы со здоровьем, но вскоре стало ясно, что не все музыканты группы положительно относились к другим проектам Ньюстеда и на этом основании в группе произошел неразрешимый конфликт. Джейсон записал альбом с другой группой Echobrain, а после этого присоединился к канадской команде Voivod. Джеймс Хетфилд решает посетить Камчатку, где охотится на медведей. Русская зима и её обязательный атрибут - водка, делают свое чёрное дело. Через некоторое время Джеймс ложится в реабилитационный центр, где его начинают лечить от алкогольной зависимости.

Пройдя курс лечения Джеймса и его команда приступают к записи нового материала. Место басиста на время студийных работ занимает Боб Рок, продюсер группы. Впервые в истории группы Metallica, участники выбирают для записи не все сочиненные песни, а выборочно часть песен из нескольких десятков, которые написала вся группа в целом, а не как раньше, когда песни писал один только Хетфилд.

Вакансию басиста занимает Роб Трухийо (Rob Trujillo), который поначалу выступал в группе Оззи Осборна (что примечательно - место Роба в группе Оззи занял… Джейсон Ньюстед). Группа в мае проводит пару клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выпускает новый альбом St. Anger. Так как Роб Трухийо не принимал участия в записи нового альбома, поэтому группа делает студийное видео с 11-ю треками, которое выходит в виде бонуса к St. Anger. В июне Metallica участвует в нескольких концертах в Европе, чтобы после этого вернуться в Штаты и совместно с с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones поехать в Summer Sanitarium Tour.

2004 год стал очень удачным. Metallica создала сингл “The Unnamed Feeling” и даже EP “Some Kind Of Monster”, куда кроме главной композиции, вошли еще и некоторые концертные записи. Появилась в продаже книга “So what! The Good, The Mad, The Ugly”, посвященная группе. Металлика получили несколько награда, в том числе и Грэмми в номинации “best metal performance”. Но основным событием года стал документальный фильм “Some Kind Of Monster”, где описывался самый трудный период в жизни группы, когда шла запись альбома “St.Anger”. Фильм был одобрен зрителями и критиками и получил приличное число наград и номинаций на многих фестивалях.

В самом начале года фильм “Some Kind Of Monster” выпускается на DVD. Группа делает перерыв и решает отдохнуть от гастролей в 2003-2004 годах и участники группы Metallica на время отдаются своим делам. Ларс Ульрих вместе с новой подругой, датской актриссой Конни Нильсен, снимается в кинопремьерах. Джеймс Хэтфилд много времени уделяет семье, а его Ford F-150 выставляется на многих автошоу в качестве примера аудиоинсталляции. Кирк Хэмметт участвует в записи альбома Карлоса Сантаны и выступает совместно со струнным квартетом Flux Quartet. Под конец года группа снова собирается вместе и выступает с The Rolling Stones. Затем занимается выпуском своего очередного альбома Death Magnetic, который выходит в 2008 году. Будем надеятся что история группы Металлика и дальше будет такой же насыщенной и богатой.

Источник

Клипчик

Никогда не слушал песни этой группы. Не знаю почему, может просто не приходилось. Были другие группы, которые нравились больше.

я дитя МТВ
я дофига их знаю

У меня в детстве канал MTV не показывал, не мог поймать и всё тут. Жалко было, приходилось довольствоваться только кассетами и VHS-записями с клипами.

а у меня небыло видака)))
я не жалею

У меня тоже не было - в начальных классах. Потом уже появился, позже

Знаю такую группу. Не люблю рок.

Ты просто не умеешь его готовить

К 1984 году, когда образовалась группа The Offspring, Американская панк-сцена уже была сформирована. Солист группы Браен Холланд был 3-м ребенком в семье. Его отец - "больничный администратор", а мать - школьная учительница. Браен был хорошим примерным мальчиком и хотел стать врачом. "Спорт - это сила", - говорил Холланд. Он участвовал в сборной команде. В своем классе он был старостой (отсюда его ник - Декстер). Партнер Браена по команде, Грег Крисел, приобщился к панку немного позже. Его папа, банкир, видел большое юридическое будущее сына. Крисел тоже увлекался спортом и играл в бейсбольной команде. Первые панк-композиции, которые услышал Грег, были те, которые ему "играл" Декстер. "Музыка не была для меня чем-то многозначительным", - говорил Грег, - "но я к ней приобщился". Декстер Холланд и Грег Крисел создали свою первую группу, которую назвали "Manic Subsidal", еще с двумя ребятами из сборной (они быстро ушли из группы после того, как их обломали с разрешением в участии в шоу Social Distotion, т.к. у них не было собственных инструментов, да и играть-то они не умели ещё. "Браен и я - вместе учились игарть", - рассказывал Крисел, - "в то время он даже аккорды не умел играть, он играл на одной струне, а я повторял за ним. К лету мы уже играли песни, но всё равно хреново". Дом Крисела был тусовочным местом отпрысков. Там иногда собиралось по 20 человек. Наверху было много места, и родители не были против. В то время Холланд начал учёбу в колледже (сейчас он специалист по молекулярной биологии), а Грег учился в Golden West Junior College и иногда работал в магазине. Только по выходным группа могла собираться. Вскоре к группе присоединился гитарист Кевин Вассерман, который в то время работал школьным уборщиком. Noodles (лапша) занимался тем, что ни хрена ни делал, кроме игры на гитаре в доме Грега и "пьянства". Будучи в то время старше 21 года, Кевин был очень полезен, когда дело доходило до покупки пива (в Америке спиртное запрещено продавать лицам младше 21). "Я помню, как немного прифигел, увидев Браена", - вспоминает Вассерман. "Он был старостой в классе, примерным учеником. Поэтому когда я увидел его с черными волосами, играющего панк-мелодии, я просто обалдел. Но я подумал, что это круто, и у него все получится". Рон Уелти переехал в Гарден Гроув, чтобы закончить школу, и старшая серстра познакомила его с Декстером. "Моя мама несколько раз разводилась", - говорил Рон, - "мама выходит замуж - мы переезжаем, мама разводится - мы переезжаем". Рону было всего 16, когда он попросил Браена принять его в группу барабанщиком. В 1987 году The Offspring выпускает свой первый сингл на 7-дюймовой пластинке. Сэкономив по 25 центов с пластинки, ребятам пришлось самим клеить к ним бумажные пакеты. Они купили ящик пива, клеящие карандаши и собрали всех друзей на вечеринку. "Сегодня стороны пакетов не слишком хорошо держатся", - говорит Браен. Группа 2.5 года избавлялась от 1000 самодельных копий. Спустя 2 года группа подписала контракт с панк-лейблом "Nemesis" и выпустила новый сингл "Beheaded", а дебютный альбом назвали "The Offspring". Год спустя, после того, как отпрыски скорешились с Бреттом Гуревицом (Brett Gurewiz) из Bad Religion - владельцем Epitaph Records, началась работа над вторым альбомом. "Звук был такой, который называют Epitaph-sound", - гворил Гуревиц, - "энергичный, революционный панк с классной музыкой и четкой структурой песен". В 1992 году Epitaph выпустила "Ignition", в который вошли 12 коротких, но энергичных песен. Вышедший в 1994 году классный сингл Come Out And Play и супер-хит Self Esteem помогли выпустить 3-й по счету альбом - "SMASH", который имел (и имеет) огромный успех и был распродан тиражом более 9 миллионов копий. В MTV-чартах "SMASH" занимал одно из первых мест. В 1995 году группа переписала и выпустила свой первый альбом "The Offspring" на своём собственном лейбле - "Nitro". На нем писалось ещё несколько групп, включая VANDALS и Guttermouth. В 1996-ом The Offspring присоединились к Colambia Records после споров и разрыва с Epitaph. Их следующий альбом "IXNAY ON THE HOMBRE" (в переводе на русский - "Ничего на мужике") вышел в феврале 1997 года после двухлетнего перерыва. Сейчас он имеет огромный успех во всём мире. В октябре 1998 группа выпустила пятый альбом, Americana, в котором записаны хиты Pretty Fly, Why Don`t You Get a Job и The Kids Aren`t Alright, She`s got issues. Альбом поднялся до второго места в чарте BillBoard (самый популярный в Америке хит-парад). Летом 1998 года они перезаписали песни Beheaded, I Wanna Be Sedated для комедийного ужастика Idle Hands, который был выпущен весной 1999 года. Группа появилась в фильме в качестве группы на школьной дискотеке, где Декстера убивают на сцене. Также они организовали тур по Америке и Европе со своим альбомом Американа, прерываясь на рокфестивали Rockfest99 и Woodstock99. The Offspring стали очередной молодежной иконой, чему немало способствовали яркие клипы на MTV. Выслушав обвинения ортодоксально настроенных приверженцев панк-рока в `прилизанности` и `продажности`, The Offspring попытались еще до релиза выложить свой очередной альбом "Conspiracy Of One" для свободного скачивания в Интернет (воспротивилась выпускающая компания), да и сам альбом оставили без ярких хитов (за исключением, быть может, "Original Prankster"), результатом чего стали только неожиданно слабые продажи пластинки. Впрочем, тур в ее поддержку проходил с привычными для коллектива успехом и размахом, прервавшись лишь однажды - для записи новой композиции Defy You, моментально зазвучавшей на радио ULTRA. При всесторонней поддержке ULTRA прошел и единственный концерт The Offspring в Москве 6 февраля 2002 года. В первую очередь выступление корифеев `калифорнийского панка` в столичном дворце спорта `Лужники` запомнилось `неожиданным` отключением в зале электричества и исполнением нескольких песен в акустике. В конце 2003 года группа выпускает новый альбом "SPLINTER", а весной следующего года The Offspring отправляются в тур в поддержку этой пластинки. 21 июня 2005 года на прилавках музыкальных магазинов появился сборник лучших песен панк-группы The Offspring с типичным для таких случаев названием "Greatest Hits". На диск вошли все хиты группы, а также новая песня Can‘t Repeat. А позже, уже 5 июля, состоялся релиз подборки видеоклипов группы на DVD. Туда вошли более 2 часов видео, включая раритетные видео Da Hui и Cool To Hate, а также несколько телешоу с участием команды Декстера Холланда. Говорят, что у музыкантов уже подрастает достойная смена: дочка гитариста Нудлса серьезно занимается вокалом, а юная мисс Холланд играет на бас-гитаре.

Источник

можете помнить на мтв было

По названию группы не узнал как-то по началу, потом когда послушал песню, сразу узнал знакомый и милый сердцу мотивчик из 90-х!
Замечательная песня!

слышала о такой, на дискотеке эта песня играла.

Леонард Альберт “Ленни Кравитц” (Lenny Kravitz) родился 26 мая 1964 года, американский исполнитель и автор песен, музыкант, продюсер, и звукорежиссер, чей “ретро” стиль вобрал в себя елементы рока, соула, фанка, регги, тяжелого рока и стиля фолк.
Он получал Грэмми в наминации “Лучший мужской роквокал” 4 раза в промежутке 1992-2002 гг. Он продал примерно 32 000000 своих пластинок по всему миру.

Кравитц родился в городе Нью-Йорк. Его мать Roxie-Roker, родом из Багам, актриса, известная ролью Хелен Виллис в хите 70х годов The Jeffersons, . Отец Sy Kravitz, украинский еврей , продюсер новостей на канале NBC. Хотя, Лени больше похож на афроамериканца, он себя считает евреем. Его назвали в честь его дяди – Леонардо Кравитца, который погиб в возрасти 20 лет 6 марта 1951 в Корее. Ленардо героически сражался против китайской армии, спас множество сослуживцев, был награждён Distinguished Service Cross.

Кравитц вырос в Манхеттене. В возрасте трёх лет Лени начал барабанить по банкам на кухне. В пять, он уже хотел быть музыкантом. Позже он начал играть на барабанах, а ещё чуть позже увлёкся гитарой. Лени вырос на музыке, которую слушали его родители: r&b, джаз, классика, опера и блюз.
В 7 лет он побывал на концерте группы Jackson 5 , которая стала его кумиром. Его отец, который также был джаз-промоутером, дружил с Дюком Элингтоном, Бобби Шортом, Майлсом Девисом и другими великими джаз-исполнителями. Эллингтон сыграл знаменитую Happy Birthday на его 5-летии.
В 1974 году после того как мать Ленни получила роль в сериале The Jefferson? семья Кравитцов переезжает в Лос-Анжелес. Под влиянием матери Ленни поступает в Калифорнийский Хор Мальчиков, где пребывает 3 года, где он исполняет классику и поёт вместе Metropolitan Opera. В Лос Анжелесе он знакомится с творчеством to Led Zeppelin, Kiss, Aerosmith, Jimi Hendrix, David Bowie, The New York Dolls, Pink Floyd, Cream, and The Who. Также он играет в телевизионной рекламе.

В 1985 году родители Ленни развелись, что для него явилось большим потрясением. Отношения с отцом стали напряженными. Кравиц решает сосредоточиться на музыке, чтобы пережить этот момент. В том же году Лени встречает актрису Лизу Бонет, которая в то время работала на популярном телевизионном шоу The Cosby Show.

Кравитц вырос в Манхеттене. В возрасте трёх лет Лени начал барабанить по банкам на кухне. В пять, он уже хотел быть музыкантом. Позже он начал играть на барабанах, а ещё чуть позже увлёкся гитарой. Лени вырос на музыке, которую слушали его родители: r&b, джаз, классика, опера и блюз.
В 7 лет он побывал на концерте группы Jackson 5 , которая стала его кумиром. Его отец, который также был джаз-промоутером, дружил с Дюком Элингтоном, Бобби Шортом, Майлсом Девисом и другими великими джаз-исполнителями. Эллингтон сыграл знаменитую Happy Birthday на его 5-летии.
В 1974 году после того как мать Ленни получила роль в сериале The Jefferson? семья Кравитцов переезжает в Лос-Анжелес. Под влиянием матери Ленни поступает в Калифорнийский Хор Мальчиков, где пребывает 3 года, где он исполняет классику и поёт вместе Metropolitan Opera. В Лос Анжелесе он знакомится с творчеством to Led Zeppelin, Kiss, Aerosmith, Jimi Hendrix, David Bowie, The New York Dolls, Pink Floyd, Cream, and The Who. Также он играет в телевизионной рекламе.

В 1985 году родители Ленни развелись, что для него явилось большим потрясением. Отношения с отцом стали напряженными. Кравиц решает сосредоточиться на музыке, чтобы пережить этот момент. В том же году Лени встречает актрису Лизу Бонет, которая в то время работала на популярном телевизионном шоу The Cosby Show.

1990-е, ранняя карьера

В 1990 году Лени стал соавтром совместно с Ингрид Чавес песни Justify my love, которую исполнила Madonna.

В 1991 году Кравитц уходит от Лизы. Сразу расходятся слухи, что у него роман с Мадонной, но Ленни всё отрицает. В 1993 они с женой разводятся.

Также в 1991 году, Ленни продюсирует альбом Ванессы Паради, который назвался Ванесса Паради. Он был соавтором большинства песен этого альбома и исполнил большинство музыкальных партий. Также Кравитц выпускает свой второй альбом « Mama said» , который добираетс до Top 40, который был посвящён его разрыву с Бонет. Лучший сингл Кравитца «It Ain't Over 'Til It's Over» поднялся на вторую строчку Billboard Hot 100. В сингле Always on the Run, посвящённому его матери, на гитаре играет Slash.
    
В 1993 г Лени пишет песню «Line up» для Steven Tyler из Aerosmith'а . В томже году Лени работает с такими идолами как Curtis Mayfield и Al Green.
В 1993 вышел альбом Are you gonna Go My way занял 12 место в Billboard 200 и Kravitz признан лучшим международным артистом 1994 года по версии BRIT Award (Одна из известнейших британских премий, присуждаемых с 1977 года). Видео на заглавную песню выиграл награду MTV Video Music Award for Best Male Video (за лучший клип). Во время проведения награждения MTV Video Music Award он представил песню с Джоном Полом Джонсом и Лэдом Зепеленном.

Этот альбом был первым, в записи которого участвовал Craig Ross, после чего он играл во всех альбомах Lenny Kravitz.

Kravitz (совместно со Stevie Wonder) записал кавер-версию песни Deuce группы Kiss. Он выпустил альбом Circus в 1995, который в Billboard занял позицию на 10 пунктов ниже той которую занял предыдущий альбом. В альбоме было всего два хита "Rock and Roll Is Dead" и "Can't Get You Off My Mind".

В альбоме 5 (1998) Kravitz использовал такие цифровые технологии как Pro Tools и Sampler впервые. 5 сделал аудиторию Кравитца гораздо более широкой благодаря хиту Fly Away используемой в рекламе автомобильных компаний и авиалиний. 5 занял 28 место в Billboard 200. Он выиграл первый из его четырех награду за лучший мужской рок-выступление (Grammy for Best Male Rock Vocal Performance) на Grammy Awards of 1999. На хиты с этого альбома включая You can’t say no и “I belong to you” были сделаны ремиксы дэнс-продюсером Brian Transeau. В видеоклипе “I belong to you” Лени Кравитца можно увидеть без его обычных дрэдов.

В 1999 он спродюсировал и спел с Cree Summer на её соло альбоме Street Faerie.

2000-2005

Кавер-версия песни “American woman” группы The guess who’s принесла Лени ещё одну премию Грэмми в 2000 году и помогла группе завоевать новую аудиторию. Версия Кравитца вошла в саундтрэк к фильму «Остин Пауэрс».

Кравитц работал над двумя песнями Майкла Джексона, но ни одна из них до сих пор не вышла.

Кравитц выпустил альбом Greatest hits в 2000 году. Этот альбом стал самым успешным его альбомом, занявший 2 в Billbord 200 и разошёлся тиражом более чем 8 миллионов по всему миру. Песня Again принесла ему его третью премию Grammy за лучший мужской рок вокал в 2001 году.

В этот же период Кравитц совместно с Миком Джаггером написал песню «God gave me everything”, которая вышла на альбоме Goddes in the Doorway Джагера в 2001 году.

Кравитц выпустил свой шестой альбом Lenny в октябре 2001 года. Альбом был записан в Майами. Кравитц написал песню “Bank robber man” после того как полицейский департамент Майами арестовал Кравитца потому что по описанию он был похож на разыскиваемого в то время грабителя. У Ленни не было с собой документов и полиция не поверила что Лени Кравитц это именно он. Служащий банка, который был ограблен, был приведен за сцену и подтвердил что грабитель – не Ленни. Полиция Майами позже принесла Ленни официальные извинения за задержание. Когда у КРавитца спросили был ли этот инцидент случаем расовой дискриминации Кравитц ответил что не уверен.

Первый сингл с альбома “dig in” стал первым в Аргентине и вошел в первую дестяку хит-парадов в Италии и Португалии. Клип на “dig in” должен был быть снят на вершине Empire State Building 12 сентября 2001 года, но из-за террористических атак на World Trade Center 11 сентября 2001 года съемки были перенесены. Клип позже был снят на побережье Майма. Кравитц выиграл свою четвёртую премию Grammy в 2002. Песни "Stillness of Heart", "Believe in Me", и "If I Could Fall In Love" последовали за выпуском альбома.

Кравитц был снят для книги главного фотографа Rolling Stone Марка Селигера. (Mark Seliger). Опубликована книга была в ноябре 2001 года, в ней были концертные фото Кравитца, с семьей, снимки с друзьями и портреты.

Jay-Z пригласил Кравитца поучавствовать в записи песни «Guns and roses» в альбоме 2002 года «The Blueprint: The Gift & the Curse». Также Кравитц присоединился к P. Diddy, Pharell Williams, и Loon для песни «Show me your soul» с саундтрэка к фильму Плохие парни 2 с Уиллом Смитом и Мартином Лоуренсом в главных ролях (Bad boys II).

В сентябре 2002 года вместе с другими рок-звёздами Кравитц «снялся» в эпизоде «Как я провёл свои летние каникулы» в Симсонах. ("How I Spent My Strummer Vacation" The Simpsons.)

В начале 2003 года записал песню «We want peace» который можно было только скачать. Эта песня выражала протест против вторжения в Ирак. Песня стала первой в чарте самых популярных скачиваемых песен из Интернета и в чарте mp3.com. Кравитц также участвовал в записи альбома Unity – официального альбома Олимпийских игр 2004 года в Афинах.

В конце 2004 года Кравитц встречался с суперзвездой Николь Кидман и посвятил ей песню “lady”. Они расстались в 2005 году.

Седьмой альбом Кравитца Baptism был выпущен в мае 2004 года. Первый сингл назвался “where are we runnin’?” Песня “California” не имела коммерческого успеха, а вот Storm обработанная Jay-Z, атаковала чарты. “Calling the angels” была успешна в разных странах, а в Бразилии имела огромнейший успех, однако песня Lady стала главным хитом альбома, сделавшая Baptism золотым.

Также в 2004, Кравитц учавствовал в записи альбома Fly or Die группы N.E.R.D.

В марте 2005 года Кравитц отправился в мировое турне с концертом Electric Church, которое закончилось в Брикстонской академии в Лондоне в июле 2005 года (Brixton Academy, London).

на этих клипах и музыки я вырос

Как-то я в 90-е годы прошёл мимо этого исполнителя, а он хорош!
Не часто наблюдается в музыкальных коллективах совмещение нескольких стилей.

Знакомый исполнитель.

Али Мовасат (Ali Movosat), известный широкой публике как DJ Alligator, родился 10 марта 1975 года в Иране, в городе Тегеран. Али был самым младшим членом довольно большой семьи, и всю любовь, внимание и заботу родители и пятеро братьев и сестер отдавали маленькому мальчику. Сам Али говорит, что его детство было очень счастливым. Музыкант-подросток Маленький Али всегда любил музыку, и на 10-летие получил в подарок от отца свой первый синтезатор. Мальчик был без ума от новой игрушки. Не имея ни музыкального образования, ни какого-либо опыта, ему каким-то непонятным образом удалось быстро научиться играть. Его семья и друзья были удивлены и впечатлены талантом мальчика, вскоре о нем узнали соседи. Али начал выступать на вечеринках, днях рождениях, свадьбах. Именно тогда он понял, чему хочет посвятить свою жизнь.

Через три года родители отправили Али в Копенгаген (в Данию), где жила его старшая сестра. 13-летнему мальчику такие кардинальные изменения в жизни дались нелегко: новый язык, незнакомая культура. К тому же, теперь с семьей его разделяли тысячи километров. Несмотря на все трудности, Али был настроен достичь своей цели – стать профессиональным музыкантом. Теперь это был всего лишь вопрос времени.

Все свободное время Али проводил за игрой на своем любимом музыкальном инструменте. К тому же, он стал получать азы музыкального образования, посещая вводный курс по классической и джазовой музыке. Это очень помогло ему глубже понять музыку в целом, а также научиться играть по нотам. После окончания средней школы, у Али не было ни малейших сомнений, что делать дальше. Он поступил на курс Ритмичной музыки в Датскую Музыкальную Консерваторию (Danish Music Conservatory).

Пока Али с большим рвением посещал занятия в консерватории, у него в голове сложился четкий план, что делать дальше. Али был абсолютно уверен, что те знания, которые он получает, являются важными и полезными, но ему хотелось быстрее достичь ощутимых результатов в профессии. Поэтому он решил начать применять свои знания на практике. Для этого ему был нужен более профессиональный музыкальный инструмент. Али взял кредит для того, чтобы приобрести свое первое музыкальное оборудования, необходимое для работы. За кредит надо было расплачиваться, и по вечерам после занятий мальчик старался подрабатывать. Однажды ему крупно повезло - местный ночной клуб подыскивал нового ди-джея. Эта работа была как раз для Али. Молодой человек прошел собеседование и был принят на работу. DJ Alligator Возможность поработать ди-джеем не только помогла Али расставить музыкальные приоритеты и понять, что его стезя - это танцевальная музыка, но и дала возможность познакомиться с профессионалами этой области - ди-джеями и промоутерами. Одним из них был Renй Dif, который разделял музыкальные пристрастия Али. Результатом этого знакомства стал первый альбом. Их альбом не покорил музыкальные чарты, хотя ребята на это очень рассчитывали. Тем не менее, именно этот альбом помог им определить, кому, что больше по душе. Али понял, что ему очень нравится сочинять музыку, а Renй нашел себя в пении. Не удивительно, что оба молодых человека решили продолжить свой творческий путь порознь. Renй занялся созданием группы AQUA, а Али начал писать музыку для себя и других артистов. Замечательная идея 1999 год. Ноябрьская ночь. Али стоял за вертушками в одном из ночных клубов, когда заметил, что ребята на танцполе стучали и свистели в такт музыки. У Али родилась замечательная идея.

Он поторопился вернуться в свою маленькую холостяцкую квартиру, которую также использовал как студию звукозаписи. Здесь было всё в кучу: кухня, спальня и рабочее место Али. Молодой человек провел пять часов к ряду, соединяя игру ударных и различные звуки для того, чтобы создать базовую мелодию.Потом он наложил на это звучание свиста, которое он когда-то где-то раздобыл, и записал все это. Али верил в успех своего творения и полагал, что композиция станет настоящим хитом. Музыкант верил, что его работа будет оценена по достоинству. Со своей “Whistle Song” он обошел почти все звукозаписывающие компании Дании. К сожалению, никто не увидел в произведении потенциальный хит. Али был разочарован, но не терял надежды. Он вернулся к себе в студию. У него был план. Он записал 180 копий песни и разослал CD всем ди-джеям Дании, которых он знал, с просьбой ставить эту композицию в клубах. И это сработало. Клубной тусовке полюбился этот трек. Очень быстро песня стала популярной. DJ Aligator Project Когда слава “Whistle Song” дошла до популярного андерграундного диджея DJ Kennet Bager, он проявил к ней интерес и изъявил желание встретиться и познакомиться с Али. Kennet представлял небольшую звукозаписывающую компанию FELIX, которая принадлежала EMI Records, самой крупной в этой отрасли компании в мире.

По иронии судьбы, именно в это время, многие компании, которые ранее отказывались иметь дело с Али, стали проявлять интерес к его работе и пытались переманить его к себе, делая заманчивые предложения. Пришло время принимать решение. Али решил взвесить все за и против и рассмотреть все предложения, исходя из перспектив на будущее. В конце концов, он решил принять предложение Kennet, так как он посчитал его самым перспективным для себя. Таким образом, контракт с FLEX/EMI Records был подписан. Работа приносит свои плоды Когда песня “Whistle Song” наконец вышла в свет, то она в рекордные сроки покорила датские музыкальные чарты. В течении 14 недель, сингл Али занимал первое место по продажам в Дании. 16 недель в танцевальном чарте, 8 недель в чарте любимых композиций ди-джеев, несколько недель в подряд в датском рекламном чарте. Везде он занимал лидирующую позицию. Сингл стал лучшим по продажам за 2000-й год и в истории EMI Records. Кроме того, композиция покорила танцевальные чарты во многих европейских странах. Через три месяца был готов к выходу его первый альбом. В него вошли такие композиции как «Whistle Song», «Lollipop», «Turn up» и многие другие. Интересный факт: Али не случайно выбрал названия для своего альбома “Payback Time” (“Время выплат”).
Это стало своего рода напоминанием о себе тем компаниям, которые отказались когда-то дать ему шанс. В то время, как компания EMI продавала тысячами копии нового альбома Али, сам молодой музыкант получал музыкальные награды одну за другой не только в Дании, но и за её пределами. В 2002 года “Whistle Song” стала мега популярным хитом в Великобритании и добралась до пятой позиции в официальном британском сингл чарте. В день релиза “Whistle Song” только в одной Британии было продано более 50 000 копий. Сбылась заветная мечта Али, его пригласили выступить вживую на британском музыкальном чарт шоу, Top Of The Pops, на одной сцене вместе с такими звездами, как: Daniel Bedingfield, Pink, Enrique Iglesias, Britney Spears и другими знаменитыми музыкантами. Шоу имело огромный успех. Приняв участие в этом шоу, Али стал четвертой по счету датской звездой, которая когда-либо появлялась в телевизионных шоу с мировой известностью.

В скором времени, DJ Aligator выпустил свой второй альбом “The Sound of Scandinavia”. Этот альбом имел такой же успех, как и его первая работа и был продан по всему миру в количестве 2 000 000 копий. Всего в мире было продано более 6 000 000 копий. Так DJ Aligator считается первой датской и иранской звездой, который получил премии Russian Music Awards, Danish Music Awards и Danish Dance Awards, а также был номинирован на MTV Europe Music Awards. Сегодня Сегодня, Али обосновался на юге Швеции, где он приобрел две соединенные между собой виллы в тихом пригороде. Огромная территория, окружающая два больших здания, служит отличным местом для уединения и отдыха. Одну из вилл он превратил в свою собственную звукозаписывающую студию “Gator Records”. С этой компанией Али связывает большие планы на будущее.

Источник

клипчик

Хороший DJ! Я познакомился с ним, благодаря композиции Baloon

Гражданство: США

Правду всё таки люди говорят - седина в голову, бес в ребро. Как только кто-нибудь из Motley Crue начинал сольную карьеру, он сразу же начинал заигрывать со всякими рэпами и хип-хопами. Нет, я совсем не хочу сказать, что у них это не получалось... Но тем не менее, очень было странно слушать, как люди, игравшие Wildside и Kickstart My Heart вдруг начинали идти за группами, которые рядом даже не стояли с ними... А с другой стороны - фиг с ними, я уверен, если бы они вдруг попсу начали играть, все равно было бы крууууууто.

Сайт: Библиотека музыки

Methods Of Mayhem это проект бывшего барабаншика Motley Crue, а так же скандально известного как мужа Памелы Андерсон, Томми Ли. В новой команде Томми Ли в наличии он сам (на гитаре и вокале вместо барабанов), Марти О'Брайен на басу, J3 на гитаре и бывший драммер Stuck Mojo Уилл Хант на привычном месте самого Томми. В 1999 году Methods Of Mayhem записывает и выпускает свой дебютный альбом с одноименным названием. Выпуском которого занялась звукозаписывающая компания MCA Records. К записи были превлечены не менее знаменитые личности Fred Durst из Limp Bizkit, чей вокал запечетлен на “Get Naked”. Kid Rock, которого можно заметить на “New Skin”, а также Snoop Dog.

Обязанности продюсера альбома легли на Скотта Хампри, который работал с Rob Zombie, Spineshank и Motley Crue. Теперь непосредственно о моих впечатлениях. Впечатления весьма положительные. Помимо новомодных песенок а ля Limp Bizkit, в наличии имеются композиции в лучших традициях Motley Crue, и это радует. Вот New Skin к примеру. Как будто выдрали из альбома Generation Swine. Слушаешь и аж слеза прошибает. Или Metamorphosis - куль сплошной, как говорят у них в Германии. Не знаю, стоит ли выделять отдельно взятые треки - мне лично весь альбомчик понравился.

Состав:

Tom Baker - Mastering
Scott Humphrey - Producer, Mixing
Tommy Lee - Guitar, Drums, Producer
Danny Lohner - Guitar
Ken Andrews - Guitar
Scott Kirkland - Keyboards
Frank Gryner - Mixing
Chris Chaney - Bass
Steve Duda - Programming

Дискография

Album: "Methods of Mayhem" year: 1999

Источник

клипчик

Неплохо-неплохо
Хорошая музычка.

Не знаю такую.

666 (англ. «six six six», русск. «шесть, шесть, шесть») — немецкая музыкальная группа, работающая в стиле евродэнс, Hard House. За время своего существования на сцене им удалось добиться следующих результатов: 15 золотых премий, 4 платиновых, попадание в музыкальные чарты более 30 раз, 4 миллиона проданных музыкальных копий . Группа добилась высокого уровня известности во многих странах мира — Испании, Швеции, Финляндии, Голландии, Канаде, Австралии, России, Чехии, Португалии, Польше, Италии, Мексике, Аргентине и даже в Корее, Тайване, Таиланде, Сингапуре. 666 наряду с ATB, Scooter и Brooklyn Bounce возможно (учитывая показатели продаж) самый известный немецкий коллектив, пишущий танцевальную музыку. За время творческой деятельности было выпущено пять альбомов и семнадцать синглов. Вероятно самое популярное из когда-либо написанных музыкальных произведений группы — хит-сингл (англ. «Hit-Single») «Paradoxx». В канадских чартах продаж (англ. «Sales Charts») он держался сто двенадцать недель — беспрецедентный факт для евродэнс-музыки.

В далёком 1994 году ещё никто не предполагал, что творческий тандем двух немецких продюсеров Томаса Детерта (Thomas Detert) и Майка Грисхаймера (Mike Griesheimer) выльется в последующем в покорение танцевальных чартов всего мира. В то время это были заурядные DJ, состоящие в Euro Dance группе Activate. Во времена рассвета этого музыкального стиля подобными коллективами была наполнена вся германская танцевальная сцена. Группы рождались и умирали, не успев даже выпустить второй сингл; обычно это были однообразно звучащие проекты, где повсеместно использовался женский вокал во всех формах мелодичного построения: мажорный, минорный, меланхоличный, эпатажный, позитивный. Сама музыка играла роль некоего сопровождения, лишь фактором аранжировки для вокала певиц. Именно в это время к Томасу и Майку стали приходить идеи по привнесению радикально нового звучания в единообразный стиль Euro Dance. В коллективе Activate было ещё два продюсера - Андреас Хоэтер (Andreas Hoetter) и Александр Штипел (Alexander Stiepel), а также вокалистка — Элен Смит (Helen Smith). Сама концепция стандартного Euro Dance проекта, где главенствовало вокальное содержание, а музыке уделилось лишь роль обеспечения, тяготила Томаса и Майка. Их творческий позыв требовал революционности звука, новых форм и форматов. Через два года существования группы, они решили выйти из её состава, чтобы всецело сосредоточиться на своих планах по созданию собственного музыкального проекта, где они играли бы ключевую роль. Так было положено начало существования неоднозначного коллектива — 666.

Альбомы:
* 1998 Paradoxx
* 1999 Nitemare
* 2000 Who is afraid of…?
* 2001 Hellraiser
* 2003 Insanity
* 2007 The Ways are Mystic! The Best of Hits-Collection

Синглы:
* 1997 Alarma!
* 1998 Amokk
* 1998 Diablo
* 1998 Paradoxx
* 1999 Bomba!
* 1999 I’m your Nitemare
* 1999 D.E.V.I.L.
* 2000 Dance 2 Disco
* 2000 The Demon
* 2001 Salute
* 2001 SupaDupaFly
* 2002 Rythms takes control
* 2003 Insanity
* 2004 Dance Now! (kick it)
* 2005 Policía
* 2005 Atención (совместно с DJ Bonito)
* 2007 Abracadabra

Факты:
* Несмотря на немецкое происхождение «666», большинство композиций группы звучат на испанском языке.

Источник

Хорошая группа. Всегда нравилась их танцевальная музыка.

Не знала о такой группе. Но песню paradox слышала.

А я очень хорошо помню плёночные кассеты с надписью "666".

Backstreet Boys (произносится Бэ́кстрит Бойз, в переводе с англ. Парни с задворок) — американская поп-группа, которая была образована 20 апреля 1993 года в Орландо (Флорида) на волне успеха New Kids on the Block. Прорыв группы на американском музыкальном рынке случился лишь через четыре года, и в течение ещё пяти лет они пользовались огромным успехом у подростков. В 2001 г. были внесены в Книгу рекордов Гиннесса как самая коммерчески успешная подростковая вокальная команда всех времён. После перерыва, сделанного в карьере (2002—2004 гг.), наблюдается спад популярности. Тем не менее, группа продолжает успешную карьеру и востребована на мировом рынке.

Наряду с Led Zeppelin и Sade, Backstreet Boysявляются одной из трёх групп, первые 7 альбомов которых стартовали в первой десятке хит-парада альбомов в США. Начиная с одноименного дебютного альбома 1996 года, группа продала около 200 миллионов экземпляров своих записей). Группа состоит из четырёх человек: Ник Картер, Эй Джей Маклин, Брайан Литтрелл, Хауи Дороу. Пятый участник Кевин Ричардсон покинул группу 23 июня 2006 года.

Хорошая группа. Вот мои любимые песни:

Обожаю эту группу. До сих пор слушаю их песни.

Beastie Boys - Нью-Йоркская альтернативная хип-хоп-группа. Несмотря на то, что группа в первую очередь относит себя к хип-хопу, Beastie Boys брали начало как хардкор-панк группа, а в их творчестве часто встречаются такие жанры, как альтернативный рок, хардкор-панк, инструментальный фанк и джаз. Участники группы являются первыми «белыми» эм-си, которые стали известными на весь мир, и устранившими стереотип, что хип-хопом могут заниматься только афроамериканцы. Также являются одними из долгожителей в хип-хопе и имеют большую популярность (последний альбом Hot Sauce Committee Part Two дебютировал на втором месте в чарте Billboard 200).

Участники:
Майкл Даймонд (Mike D) (с 1979) - ударные, вокал
Адам Хоровитц (Ad-Rock) (с 1982) - гитара, вокал

Бывшие участники:
Джон Берри (с 1979 до 1981, покинул) - гитара
Кейт Шелленбах (с 1979 до 1983, покинула) - ударные, перкуссия
Адам Йоук (MCA) (с 1979 до 2012, умер) - басс, вокал

Студийные альбомы:
Licensed To Ill - 1986 (9x платиновый, 1-ое место в Billboard 200)
Paul’s Boutique - 1989 (2x платиновый, 14-ое место в Billboard 200)
Check Your Head - 1992 (2x платиновый, 10-ое место в Billboard 200)
Ill Communication - 1994 (3x платиновый, 1-ое место в Billboard 200)
Hello Nasty - 1998 (3x платиновый, 1-ое место в Billboard 200)
To The 5 Boroughs - 2004 (Платиновый, 1-ое место в Billboard 200)
The Mix-Up - 2007 (+258 000 проданных альбомов, 15-ое место в Billboard 200)
Hot Sauce Committee Part Two - 2011 (+353 000 проданных альбомов, 2-ое место в Billboard 200)

НАЧАЛО

Начало группы зародилось еще в 1979 году, когда Майкл Даймонд, Кейт Шелленбах и Джон Берри образовали хардкор-панк группу The Young Aborigines. Вскоре после присоединения Адама Яуха в группу начинается история Beastie Boys. Группа меняет название, а Beastie является бэкронимом - Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence (Парни, входящие в анархические состояния, стремящиеся к внутреннему развитию). Первое выступление состоялось в пристанище Берри на углу 100-й улицы и Бродвея на 17-й день рождения Яуха.

Группа выступала вместе с Bad Brains, Dead Kennedys, Misfits и Reagan Youth в CBGB (культовый музыкальный клуб; одно из мест зарождения панк-рока) и Max’s Kansas City. В том же году (1982) Beastie Boys записала первый мини-альбом Pollywog Stew на студии 171A studios, который является образчиком Нью-Йоркского хардкор-панка.

Далее Берри покинул группу и был заменен Адамом Хоровитцем (Adrock), который до этого играл в панк-группе The Young and the Useless. С этого момента Beastie Boys изменили свое направление в сторону хип-хопа.

1983-1987

Первой работой, содержащей хип-хоп, был сингл Cooky Puss. Песня примечательна тем, что в её основе лежит запись хулиганского звонка участников группы в компанию Carvel. Сингл стал танцевальным хитом.

Вскоре появляется известный продюсер Рик Рубин из рэп-лейбла Def Jam, и группа из панк-группы становятся хип-хоп исполнителями. С того момента, как Рик Рубин стал сотрудничать с группой, между ним и Кейт Шелленбах были частые разногласия. Шелленбах стала высказывать недовольство, заявляя, что она не умеет читать рэп, а Рубин возражал против участия Кейт в группе, так как она «не соответствовала хип-хоп имиджу». Шелленбах покидает группу, и Beastie Boys с того момента становятся хип-хоп-трио, состав которого не менялся до сих пор. Команда выпускает в 1984 году сингл Rock Hard - песня, сочетающая хип-хоп и рок. Так образовался образ Beastie Boys их начальной карьеры - крутые парни, читающие рэп под рэп-роковую музыку.

В 1985 году группа работала на разогреве у Madonna в её туре Virgin. Позже в этом же году группа поехала в тур Raising Hell с Run DMC, Whodini, LL Cool J, и Timex Social Club. С появлением в ходе этого тура, композиция «Hold It Now, Hit It» попала на первое место хит-парада Billboard R&B and Dance charts. Композиция «She’s on It с саунд-трека Krush Groove была скорее хард-роковой, тогда как композиция Paul Revere/The New Style, выпущенная в конце года, стала новым танцевальным хитом.

Группа записала Licensed to Ill в 1986 году и выпустила альбом в конце года. Альбом имел оглушительный успех, став наиболее продаваемым альбомом в 80-х и первым рэп-альбомом, достигшим первого места в хит-параде лучших альбомов Billboard, где он оставался пять недель. Для Columbia Records’ это до сих пор наиболее быстро продаваемый дебютный альбом, продано свыше 5 миллионов копий. Первый сингл с альбома, «(You Gotta) Fight for Your Right (to Party),» достиг седьмого места на Billboard Hot 100, и видео (режиссёр — Рик Менелло) вошло в ротацию MTV.

На следующий год группа отправилась в мировое турне Licensed to Ill, которое было весьма скандальным: девушки, танцующие в клетках, гигантский двигающийся надувной пенис, похожий на использовавшийся The Rolling Stones в 1970-х. Турне было омрачено судебными исками и арестами, группа была обвинена в подстрекательстве толпы. В Великобритании команду обвинили в оскорблении больных лейкемией и чуть не выслали из страны. Beastie Boys уверяют, что инцидент был преувеличением реального случая, когда ребята вежливо отказались дать свои автографы.

Англиский комик Тони Хоукс (Tony Hawks) записал композицию «Stutter Rap» под псевдонимом «Morris Minor and the Majors», высмеювающую тогдашний имидж Beastie Boys’. Она стала хитом в Соединённом Королевстве, достигнув четвёртого места в хит-параде и номером 1 в Австралии.

1988—1992

Группа повзрослела вместе с выпуском второго альбома Paul’s Boutique. Продюсерами альбома выступили Dust Brothers and Matt Dike. Запись велась 1988 году, в альбоме задействовано огромное количество сэмплов, это одна из лучших работ Beastie Boys, а также называется в качестве лучшего рэп-альбома всех времен. Альбом задействовал более 100 сэмплов, которые группа честно пыталась юридически очистить. Из-за того, что законы, защищающие использование сэмплов, стали намного строже, в настоящее время практически невозможно создать подобный альбом.

Альбом вышел в 1989 году на Capitol Records после ссоры между Beastie Boys и Def Jam и не достигла тех впечетляющих результатов по продажам, которые были у Licensed to Ill, достигнув четырнадцатого места в Billboard 200 и десятого места в хит-параде Billboard R&B. Заглавная композиция Hey Ladies достигла 36 места в Billboard 100 и десятого места чарте R&B. Журнал Rolling Stone назвал этот альбом как „the Pet Sounds / Dark Side of the Moon хип-хопа.“ Позднее было продано миллион пластинок Paul’s Boutique.

Последовавший за этим альбом Check Your Head был записан на собственной студии „G-Son“ в Atwater Village, California, и выпущен на лейбле Grand Royal. Группа играла на инструментах на этом альбоме: Mike D на ударных, Яух на басе, Хоровиц на гитаре, а Марк Рамос Нишита („Keyboard Money Mark“) играл на клавишных. Марио Калдато младший („Mario C“) свел запись и стал сотрудничать с группой на постоянной основе.

Check Your Head был выпущен в 1992 году и стал дважды платиновым в США, достигнув десятого места в Billboard 200. Первый сингл So What’cha Want достиг 43 места в Billboard 100 и возглавил как урбан-, так и рок чарты, когда как Pass the Mic стал хитом в данс-клубах. Альбом привнес более экспериментальное звучание, приправив творчество группы фанком и джазом в таких композициях, как «Lighten Up» и «Something’s Got To Give.» А хардкорный панк появился в композиции «Time For Livin’».

Beastie Boys привлекли эклектичный список артистов к участию в лейбле Grand Royal, включая Люси Джексон и Шона Леннона, австралийского певца Бена Ли и японский дуэт Cibo Matto. Beastie Boys владели Grand Royal Records до 2001 года, когда лейбл был продан по финансовым обстоятельствам. Первый самостоятельный релиз Grand Royal был альбом Люси Джексон In Search Of Manny в 1993 году.

Beastie Boys публиковали Grand Royal Magazine, первый выпуск которого вышел в 1993 году с заглавной историей о Брюсе Ли, рисунками фанк-музыканта Джорджа Клинтона, а также с интервью Карим Абдул-Джабар и A Tribe Called Quest MC - репера Q-Tip. В выпуске журнала в 1995 году появилась заметка о прическе, которая сейчас называется по-английски «mullet» (впереди и по бокам — обыкновенная мужская стрижка, сзади — шевелюра). Оксфордский словарь утверждает, что это было первое печатное использование слова Mullet вместе со словами песни 1994 года Mullet Head. Словарь утверждает, что термин «очевидно был создан, и уж точно популяризирован хип-хоп-группой из США Beastie Boys.

1993—1996

Ill Communication, выпущенный в 1994 году, вознаменовал возвращение Beastie Boys на самые верхи хит-парадов. Альбом дебютировал на первом месте Billboard Top 200 и достиг второго места на R&B/хип-хоп хит-парада альбомов. Сингл «Sabotage» стал хитом чартов модерн-рока, а видео, режиссёром которого был Spike Jonze, получило широкую ротацию на американском MTV. «Get It Together» достигла первой десятки танцевального чарта Billboard, а также стала хитом в стиле урбан, «Sure Shot» стал танцевальным хитом. Some Old Bullshit, составленный из ранних независимых работ коллектива, вошёл в лучшие пятьдесят хитов чарта Billboard независимой музыки.

Beastie Boys были хедлайнерами на американском рок-фестивале Lollapalooza в 1994 году вместе со Smashing Pumpkins. Также команда выступила на трёх концертах — в Лос Анджелесе, Нью-Йорке и Вашингтоне — с целью собрать деньги для фонда Milarepa Fund и перечислить туда свои гонорары от песен «Shambala» и «Bodhisattva Vow» с альбома Ill Communication. Цель фонда The Milarepa Fund - привлечение внимания к проблемам Тибета и правам человека, а также ссылке Далай-ламы. В 1996 году Яух организовал Коцерт за свободу Тибета — двухдневный фестиваль в парке Golden Gate Park в Сан-Франциско, который собрал 100 000 человек.

В 1995 году популярность Beastie Boys была подтверждена тем, что билеты на их тур были распроданы буквально в течение нескольких минут. По доллару с каждого билета пошло на местные благотворительные нужды. The Beastie Boys посетили Южную Америку и Юго-восточную Азию с туром в первый раз. Группа выпустила также в 1995 году Aglio e Olio - коллекцию из восьми композиций, длящихся всего одиннадцать минут, обращающихся к панк-корням. The In Sound From Way Out!, коллекция джаз- и фанк-инструментальной музыки, была выпущена на студии Grand Royal в 1996 году, обложка и название альбома совпадала с историческим альбомом пионеров электронной музыки Perrey and Kingsley (известны своим произведением «Попкорн», использовавшемся передачей Спорт-лото на советском телевидении).

1998—2001

The Beastie Boys возвратились в Нью-Йорк в 1997 году для записи и выпуска альбома Hello Nasty. Альбом ознаменовал значительное изменение в музыкальном выражении группы с уходом DJ Hurricane. Он был заменен на Микс Мастера Майка (Mix Master Mike), который добавил к звучанию группы динамичный стиль диджея. Продажи альбома Hello Nasty стартовали 14 июля 1998 года, и за первую неделю было продано 700 000 копий в Штатах, он попал прямо на первую строчку в хит-парадах США, Великобритании, Германии, Австралии, Голландии, Новой Зеландии и Швеции. Альбом достиг второго места в чартах Канады и Японии и попал в горячую десятку в Австрии, Швейцарии, Ирландии, Бельгии, Финляндии, Франции и Израиле.

Beastie Boys были присуждены две награды Грэмми в 1999 году: одна — за лучший альбом альтернативной музыки за Hello Nasty и за лучшее рэп-выступление за «Intergalactic». Это единственный случай в истории, когда исполнителю одновременно присуждаются награды в категориях рэп и альтернатива.

В 1998 году на Video Music Awards MTV они выиграли награду «Видео-авангард» за вклад в индустрию музыкального видео. На следующий год им была вручена награда за лучшее хип-хоп-видео «Intergalactic»

Beastie Boys начали новый тур в 1998 году. С помощью Иана Роджера (Ian C. Rogers) группа выложила свои записи для свободного скачивания. Beastie Boys были одной из первых групп, которая позволила скачивать mp3 на своем сайте, что получило широкую огласку, в том числе статью в The Wall Street Journal.

Концерты 1999 года в поддержку свободы Тибета проходили в Ист-Трое, штат Висконсин, Сиднее, Токио, и Амстердаме. 28 сентября 1999 года the Beastie Boys присоединились к Elvis Costello, чтобы сыграть «Радио, Радио» на 25-ю годовщину Saturday Night Live.

ВЛИЯНИЕ

Beastie Boys повлияли на таких исполнителей, как Rage Against The Machine, Barenaked Ladies, Bloodhound Gang, Beck, Everlast, House of Pain, Kid Rock и многих других. Рэпер Эминем заинтересовался хип-хопом после того, как в 14 лет послушал альбом Licensed To Ill. Поп-исполнительница Ke$ha неоднократно заявляла, что её вдохновляют Beastie Boys.

Группа признавала свое влияние на новые течения и выразила свое неодобрение в композиции Alive, появившейсй в их антологии „The Sounds of Science“ („Created a monster with these rhymes I write / Goatee metal rap please say goodnight“ — в вольном переводе: „создал монстра, читая свой рэп/козлиный рэп-метал — скажу ему нет“).

Источник

ништяковый клипушник с ништяковой музычкой

вот ещё клипчик

Отличная музыка! И клипы тоже интересные

День рождения: 31.07.1963 года
Место рождения: Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания
Гражданство: Великобритания

Оригинальное имя: Норман Кук
Original name: Norman Coock

"Fatboy Slim" теперь знают все. Кто бы мог подумать, что "Fatboy Slim" - не новомодный DJ, а человек, который уже лет десять работает в поп-музыке.

Сайт: Библиотека музыки

Зовут его Норман Кук. Впервые летописи упоминают его имя в середине 80-х, в связи с гитарной группой "Housemartins", где Норман числился бас-гитаристом. Карьера группы оказалась весьма короткой, но оба альбома "Housemartins" продались неплохими тиражами и на все лады превозносились критикой. Музыкальный стиль коллектива - мелодичный гитарный поп с умными ироничными текстами и сразу узнаваемым звучанием ничем не уступал альбомам U2 и "New Order" того же периода. Записав два хита, "Happy Hour" и "Caravan Of Love", в 1988 году "Housemartins" распались, едва перевалив через порог мэйнстримовой популярности, а Норман Кук, уже открыв счет "нумеро уно", начал свою замысловатую сольную карьеру. Первый его проект назывался "Beats International". Созданный под этим псевдонимом сингл "Dub Be Good To Me" возглавил английский хит-парад. Норман всегда был неравнодушен к танцевальной музыке и, как и многие гитарные группы, к концу 80-х почувствовал, что пора что-то менять. Задолго до эпохального альбома Primal Scream 'Screamadelica', стершего границы между гитарной и электронной психоделией, Норман Кук уже вовсю экспериментировал с электроникой. В 1991 году публике был представлен очередной проект Кука (он принципиально каждый раз начинал с нуля, не вызывая ассоциаций со своими предыдущими записями) - эйсид-джазовая группа "Freakpower". "Simply Red под кислотой" - по словам самого Нормана. Только откровенно коммерческий сингл с одиозным названием "Turn On, Tune In, Cop Out" добирается до 2-го места (Уитни Хьюстон намертво вцепилась в первую позицию). После приостановки проекта "Freakpower" он одновременно работает под разными псевдонимами: "Pizzaman", "Mighty Dub Katz", и с кучей разнообразных музыкантов. Синглы, подписанные всеми этими именами, выходят на маленьких студиях и, главным образом, только на виниле - как и полагается танцевальному андеграунду. То есть на четвертом десятке поп-звезда Норман Кук вполне был доволен статусом клубного ди-джея. Однако злодейка-слава так этого не оставила. История Нормана Кука действительно напоминает отчаянное (и безуспешное) бегство от успеха. "Стоит мне начать играть андеграундную музыку, она моментально оборачивается попсой", - сокрушается Норман. Не стал исключением и биг-бит - стиль техно, сделавший вторичность последним писком моды и ассоциируемый сейчас прежде всего как раз с "Fatboy Slim". Еще одна цитата: "Чем быстрее я записываю музыку, чем лучше она получается". На создание альбома "Better Living Through Chemistry", вышедшего в начале 1996 года и ставшего первым релизом Кука под псевдонимом "Fatboy Slim", ушла всего неделя. А сингл "Rockafeller Skank" - вообще живая запись ди-джейского сета на бостонском радио WBCN. Довольно редкий пример андеграундной записи, для которой веселье - самоцель. И то, что цель поражена, сомнений не вызывает. Еще более безоблачно эйфоричный и танцевальный, чем предшественник, он содержал целую кучу беспроигрышных хитов и просто отличных песен, сыгранных на редкость безалаберно и вместе с тем совершенно безупречно. Альбом способен растормошить самую тухлую вечеринку - а это ли не задача, над решением которой бьются во всех клубах от Москвы до Гоа? А последний (третий) сингл "Praise You" возглавил английский хит-парад в какой-то степени благодаря издевательскому клипу. Норман Кук вовлечен в мир "Big Beat'а" при этом все более и более переходя в разряд поп звезды. Он мог бы жить как король, но ему этого не нужно, он находится в мире диджейства и ночных вечеринок и больше ему ничего не надо. Он родился в Брайтоне, и приехал в большой город, чтобы заниматься музыкой и через 15 лет после упорной и кропотливой работы завоевал всеобщее признание. Он начал свою карьеру музыканта как басист в брит-поп группе "The Housemartins" в начале 80-х. В этом коллективе ему не сужде

но было долго играть и вскоре Норман Кук, двигаясь в электронном направлении, основал свою собственную группу "Beats International". Участие в этих группах его подвело вплотную к миру танцевальной музыки, выпустив синглы под именами "Freakpower", "Mighty Dub Katz", "Pizzaman", "Norman Cook Presents Wildski", и "Fried Funk Food". Его композиции становились лучшими в хит-парадах, и каждый раз он выпускал свои синглы под разными именами. Композиции "Caravan of Love" с группой "The Housemartins" and "Dub Be Good To Me" c "Beats International" занимали первые места в английских чартах. Время шло и в начале 1996-го года Норман Кук выпустил новый альбом "Better Living Through Chemistry" . Название альбома было взято из рекламных слов 1950-го года, провозглашающих то, что слишком активные дети должны были быть успокоены при помощи больших доз валиума. В создании этого альбома помимо самого Нормана Кука участвовали также и легендарные "Chemical Brothers", которые собственно и собрали из различных разрозненных композиций Кука полноценный альбом. Этот альбом стал гимном нового поколения. Он - воплощение мира, теряющего голову, пробуждающегося посреди ночи, выбивая последние мозги и поднимающего голову из химического туалета. Композиции этого альбома были выполненны в различных стилях: фанк, соул, техно и лучшие джазовые ритмы 60-70х годов. Этот альбом конечно же вошел в мировую коллекцию электронной музыки, как один из лучших экземпляров. В 1998 выходит новый альбом "You've Come A Long Way Baby". Он прозвучал, как гром среди ясного неба, никто его не ожидал, но он получился, получился так, что вот уже целый год с мая 98го, композиции с этого альбома не сходят со строчек всех без исключения хит-парадов. "Rockafeller Skank" - не просто динамит, который взорвется и потухнет - это вещь, которая будет очень долго будоражить умы слушателей своим качеством и энергетической мощью. Первоначально альбом был выпущен преимущественно для танц-полов, но вскоре превратился в действительно народный. За всем начиная от "Right Here, Right Now" и заканчивая "Rockafeller Skank" стоял Норман Кук и его желание написать что-нибудь выдающиеся, что-нибудь, что не будет похоже ни на что. И действительно, Норман создал очень яркий и экспрессивный диск, который по признанию публики стал лучшим альбомом года. Кук и его маленькая студия в родном городе Брайтоне помогли такому направлению, как Big Beat проникнуть в самые отдаленные уголки нашего мира и, благодаря ему широкие массы народа, устремились в еще неизведанный мир хоповой музыки. Сейчас Норман Кук понемногу приходит в себя после суматошного прошлого года, когда он ди-джействовал на Ибице, в Лондоне и в Америке. И раздает интервью всем желающим в своем доме в Брингстоне (городок в 100 км от Лондона, на побережье), заклеенном постерами с Мистером Смайлом, которые Норман хранит со времен эйсид-хаусного бума конца 80-х. Пара новых альбомов в 2000 году при его продуктивности - дело почти решенное, причем не обязательно под маркой "Fatboy Slim" - готовы к выходу сингл "Freakpower" и пластинка со старым приятелем Дэвидом Холмсом. Норман получает не менее 4-х предложений в день сделать ремикс на очередной хит - от "Aerosmith" до "Lighthouse Family". Но куда более интересным занятием ему представляется колдовать в собственной спальне над 4-трековым магнитофоном или горланить песни "АВВА" в дублинском баре для трансвеститов.

Источник

Клип

Класс! Какой он клёвый чувак!

Мне очень нравится вот эта песня:

Push The Tempo - вообще бомба

С приходом 90-х на наш музыкальный рынок, начали большим потоком появляться кассеты в исполнении зарубежных исполнителей. Я начала свое знакомство с западной музыкой в начале 2000-х с появлением на моем телевизоре канала MTV. Первым, что я увидела - это клип одной очень тогда известной поп-группы NSYNC.  Я не знала как даже правильно произносится.

’N Sync (также *NSYNC) — американский бой-бэнд из города Орландо, штат Флорида, которая достигла оглушительного успеха на американском музыкальном рынке. На российском рынке 'N Sync позиционировалась довольно слабо, хотя планы Лэнса Басса с помощью российских специалистов отправиться в космос привлекли в своё время внимание отечественных СМИ. Была сформирована в Орландо (Флорида) в 1995 году. Название группы было составлено из последних букв имен участников — Justin, Chris, Joey, Lansten и JC. Прорыв в хит-парадах случился четыре года спустя, когда они ушли к продюсеру, занимавшемуся раскруткой их основных соперников — Backstreet Boys. Релиз дебютного сингла "I Want You Back" состоялся 7 октября 1996 г. в Германии, попал в десятку немецкого хит-парада и продержался там несколько недель, после чего были выпущены еще 2 успешных сингла. Их дебютный альбом «*NSYNC» вышел 26 мая 1997 г. в Германии и в течение 2-х недель добрался до первого места хит-парадов.Подростковая истерия вокруг 'N Sync достигла пика в марте 2000 года, когда их новый альбом No Strings Attached был за первую же неделю реализован тиражом в 2,4 миллиона и стал самым быстро продаваемым альбомом в истории популярной музыки.

Вот моя самая любимая песня

Просмотрев клип на эту песню, я просто можно сказать влюбилась. В этот драйв, энергетику и то как ребята просто можно сказать кайфуют, исполняя ее.

В 90-е я об этой группе ничего не слышал, а зря. Группа хорошая.

Разбавлю тему несколькими фотографиями группы:

THE PRODIGY - британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1990 году и ориентированный на электронную музыку. Наряду с Fatboy Slim, The Chemical Brothers и The Crystal Method, The Prodigy являются пионерами жанра бигбит, который обрёл популярность в 1990-е и 2000-е годы. Группа появилась на андеграудной рейв-сцене в начале 1990-х годов и с тех пор имеют огромную популярность и известность во всем мире. Всего в мире продано более 25 миллионов экземпляров альбомов этой группы.

Группа The Prodigy была сформирована в 1990 году. В её тогдашний состав входили Лиам Хаулетт, Максим Реалити, Кит Флинт, Лирой Торнхилл и Шарки. Название группы Лиам Хаулетт взял от своего первого синтезатора "Moog Prodigy". В феврале 1991 года выходит первый релиз The Prodigy, мини-альбом What Evil Lurks, состоявший преимущественно из ранних работ молодого Лиама Хаулетта. What Evil Lurks был замечен тогдашней рейв-сценой и сразу же попал в ротацию по различным клубам. После успеха мини-альбома группа отправилась в турне по Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Но уже первый заграничный концерт The Prodigy в Италии был восторженно воспринят итальянскими рейверами. Вскоре после окончания тура группу покидает Шарки.

Надо сказать группа на любителя, но в тоже время весьма уникальна, со своеобразной манерой исполнения. Мне очень нравятся песни Voodoo people (клип правда, на мой взгляд, не очень, но сама песня классная).

No good

И конечно же Breathe (здесь лидер группы во всей красе).

Не люблю рок.

Это не просто рок, это бигбит